Cinco años después de la desaparición de la que quizás sea la voz más destacada del rock con Soundgarden y Audioslave, echamos un vistazo a por qué la herencia de Chris Cornell es también la de un guitarrista de creatividad fiable
No cabe duda de que, en la lista del rock, el legado de Chris Cornell está muy cerca de los mejores artistas. En cualquier caso, su alcance incuestionablemente emotivo que podía llegar desde el soul hasta el metal es simplemente esencial para lo que le hizo uno de los artesanos críticos de una época.
De hecho, incluso cerca de Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Screaming Trees, Melvins y Mudhoney en el fascinante caldo de cultivo de la habilidad pétrea electiva que surgió del noroeste del Pacífico de EE.UU. a mediados de los 90, Soundgarden abarcó la expansividad melódica más estirada. En muchos sentidos, son la principal banda que, en algún momento, abarcó eficazmente los universos sónicos entre la imaginación salvaje y perseverante de los Beatles y el peso lleno de alma de Black Sabbath.
Esto dio lugar a una profunda variedad de conexión en su sonido, que fue encapsulada por su obra magna, el extenso y agresivo Superunknown de 1994 – la colección que tendría la generalmente aclamada obra de arte de Cornell, Black Hole Sun.
La habilidad de Cornell viajó más allá: con y sin guitarra en mano frente al público, en los grupos Temple Of The Dog y Audioslave, así como una aclamada profesión de intérprete que lo llevaría a la región de cantante acústico, corriendo en línea con su invitación a reunirse con Soundgarden algo reciente de su vida. En el momento en que este ensayista se dirigió a Cornell en 2013, habló como un guitarrista recargado.
«Entiendo que es una cosa post-Audioslave cuando me levanté la guitarra una vez más e hice dos o tres colecciones independientes», dio sentido.
«Luego, en ese momento, Soundgarden se transformó y en eso empecé a hacer visitas acústicas. Es más, eso fue algo tremendo para mí: una criatura alternativa. Tienes que tocar con precisión mientras haces un espectáculo acústico de más de dos horas, ya que todo el mundo puede oírlo todo. En realidad, tengo una gran cantidad de melodías y una lista gigantesca y una historia de la que sacar provecho, y no necesito salir a tocar todo de forma impecable, excepto que es como una especie de visión expuesta.
Es más, crecí una tonelada a partir de eso, ya que toqué innumerables shows de esa manera y simplemente resolví alguna forma de desenvolverme y tocar algo en ese clima cuando todo está tan totalmente claro. No tengo ningún instrumento diferente que me respalde y necesitaba simplemente ir conmigo mismo. Nunca había hecho eso».
Trouble in my grasp
Para la gente que había conocido a Cornell en su trabajo como frontman de Audioslave en los cinco años iniciales de cien, su trabajo en Soundgarden era una criatura totalmente diferente. Es más, en cualquier caso, para el vocalista, volver con la nueva colección King Animal en su antigua banda tras un par de años visitando su lista de espera, le introdujo dificultades.
«Había una parte de la complejidad de la nueva colección de Soundgarden… tocar y cantar en ella», reflexionó. «[Tocar en shows acústicos] ciertamente me ayudó con el sudoku de tocar la guitarra, creo. Me ha ayudado a ampliar mi capacidad de comprensión, ya que no creo que sea un guitarrista característico».
Eso podría parecer humildad -y Thayil nos había hecho notar que el vocalista era un intérprete «más ajustado, llegado al siguiente nivel» en su revisión de Soundgarden-, sin embargo era una confirmación reveladora. Cornell se acercó al instrumento desde un rumbo alternativo al de sus amigos y se convirtió en una pieza enorme de la notable ciencia de Soundgarden.
Realmente comenzó como el baterista cantante de la banda cuando el bajista Hiro Yamamoto y el guitarrista Kim Thayil establecieron el juvenil Soundgarden con él en 1984. Cornell se dedicó a las obligaciones del micrófono frente al público poco tiempo antes de que las estructuras creadoras de Soundgarden solicitaran una guitarra posterior en directo. Las raíces de Cornell en la batería son algo que Kim Thayil acepta que iluminó su estilo de guitarra.
«Desde que era nuestro baterista al principio, generalmente tenía una extraordinaria sensación de sincronización», le dijo a este ensayista en 2013. «Toca desde el codo; algunos guitarristas principales tocan con las muñecas y los bajistas podrían tocar con los hombros».